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源自內在需求的跨領域創作

     跨領域藝術,在一般的定義中,指的是作品以多元的媒材和類型創作,例如繪畫、雕塑、文字、影像、劇場、電影、建築、科技、行為表演……等,同時也包括創作者援用藝術學以外的其他領域知識,如科學、社會學、人類學、心裡學等學科。而跨領域創作也意味著作品唯一創作者概念的消弭,當代的跨領域的工作者經常選擇以聯盟或藝術團體的方式共同創作,而成員也不侷限於藝術領域的專長,甚至日漸趨向於分工合作和異業結盟的方式工作,最鮮明的例子莫過於日本的村上隆和他所發明的、企業化經營的藝術公司。而為了因應如此富有彈性的藝術模式,跨領域藝術的展演方式也由過去的美術館或畫廊等「白盒子」或「黑盒子」空間,擴散至公共空間、城市、大眾媒體甚至網際網路等虛擬空間。這樣的藝術多元,不僅是時代的趨勢,也直接滿足了創作者對於藝術的豐富想像,無限延伸的藝術可能性,使得所謂「純藝術」的界線也越來越模糊,不但藝術家們不滿於單一面向的創作,不管是唾手可得的影像設備或是人人都可發表意見的部落格文學。跨領域成為一個美麗的稱號,為了跨領域而跨領域,彷彿是一場興味盎然的遊戲。

 

    以流行音樂的詞曲創作深受年輕人喜愛的歌手陳珊妮,二月份在台北的TIVAC台灣國際視覺藝術中心舉辦她的首次攝影展【Little by Little】。在這個政府官員也可以揮毫寫字、貴婦名人的畫作動輒拍上千萬台幣的時代,創作歌手發表攝影作品著實也不是太稀奇的事情。展覽開幕的現場空間裡擠滿了平常不會出現在藝廊的娛樂線媒體,巨大的攝影機和相機圍繞在入口處,陳珊妮在聚光燈下被訪問和拍攝;對比著人牆一旁陳列著的三十多張攝影作品,幾乎不太有人仔細去看看那些光影絢爛的攝影。

 

    陳珊妮的影像大多是模糊和抽象的,不太能夠辨認出具體拍攝的物件,在色彩或是視覺氣氛上,和日本的人氣攝影師的蜷川實花和森山大道頗為相似。TIVAC的負責人全會華說,像這種讓影像過度曝光的、顯現出夢幻效果和想像空間的攝影風格,近來在日本、特別是女性的創作者特別明顯,「我是看了陳珊妮的作品後,認為作品風格特別,才同意她在此展出的。」而【Little by Little】的策展人林盟山也提及,一開始就將展覽的場地設定在專業的攝影藝廊:「我希望用更嚴格的攝影門檻來看她的作品,而非用『因為他是陳珊妮,所以她可以辦攝影展』的方式來理解。」林盟山也強調,展出的作品全部都以美術館級的影像輸出技術,確保作品的收藏品質。

 

「我隨身都會攜帶相機,拍下覺得有意思的畫面。」陳珊妮雖然用的只是一般的傻瓜向機,對於光圈、快門等攝影技巧都一竅不通,但她卻對自己的攝影創作有著一定程度的要求和執著--她在意每一個畫面的構圖和節奏,甚至會每個一段時間就替自己訂定不同的主題(例如:光影)。

 

從這些說法和態度中,我發現了他們三人共同抱持的一個默契共識--藝術家的跨領域創作,重點並不在於「跨領域」本身,而是是否能被異領域的專業眼光所認同、是否達到了該領域的基本每品質要求、以及在於轉換了另一種創作語言後,作品本身是否還能綻放出應有的藝術靈光。「雖然不確定之後還會不會開展覽,但照片一定是會繼續拍的。」陳珊妮說。

 

攝影(或是說「跨領域的創作」)對陳珊妮來說就像是滿足文字和音樂以外的另一個抒發管道,並非為了炫耀或誇飾什麼,而是源自於創作者的內在需求。而這「內在需求」或許正是在當代藝術爭相高唱跨領域的同時,應該被真正關心的所在。(作者:孫曉彤,原刊登於CANS當代藝術新2008.03)



 

 

圖說:陳珊妮的首次攝影作品發表【Little by Little】。(圖片提供/TIVAC)

 

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